Lo más divertido del fenómeno ‘Barbenheimer’ es sin lugar a dudas lo diametralmente opuestas que son estas producciones. La muy seria y solemne ‘Oppenheimer’ contrasta al festivo colorido de ‘Barbie’. Es una combinación perfecta entre lo dulce y lo salado: los aspectos que destacan en Barbie, contrastan en Oppenheimer y viceversa. Resulta tremendamente gratificante disfrutar de todo el espectro de sensaciones que puede generar una película al verlas ambas, una detrás de la otra, sin importar el orden.
Sobre Oppenheimer se puede llegar al amplio consenso de que hasta el fan más obstinado del poderío visual de Nolan puede verse agobiados por una película literalmente de juicios, sobre ‘Barbie’ en cambio, merece la pena destacar que los espectadores que esperen una sátira más o menos ácida de la industria juguetera se van a encontrar una bomba de feminismo pop más corrosiva de lo que aparenta.
Ambas películas son producciones de primera categoría, sin lugar a ninguna duda. La película de Nolan está hecha en un formato de 70mm IMAX para lograr transmitir un nuevo rango de emociones, sentirse como parte de la historia que se quiere contar. El fuerte de Nolan nunca ha sido el trasfondo de su cine, pero esta vez se escuda en una historia de un belicista arrepentido para acaparar más atención mediática.
‘Barbie’, mientras tanto, tiene detrás un equipo impresionante (fotografía de Rodrigo Prieto -nominado al Oscar tres veces-, diseño de producción de Sarah Greenwood – Nominada al Oscar seis veces- y vestuario de Jacqueline Durran -ganadora en dos ocasiones-), pero la trayectoria previa de Greta Gerwig es muy distinta a la de Nolan.
Es una directora indie, combativa y con dos películas (‘Mujercitas’ y ‘Lady Bird’) que hablan de lo mismo que ‘Barbie’: de mujeres que toman consciencia de sí misma
Girls just wanna have fundamental rights
‘Barbie’ inicia como una sátira de la imagen tradicional de la muñeca de Mattel. Desde ahí la película sigue un esquema de viaje de descubrimiento y desde el primer momento va introduciendo contundentes cargas de profundidad en su discurso.
Por ejemplo, en la divertidísima voz en off de Helen Mirren las Barbies viven en su mundo de plástico creyendo que gracias a su influencia, las mujeres «reales» han podido convertirse en lo que quieran ser. Porque al final ese es el mensaje que siempre han enviado, desde los años cincuenta. ¿O no? Como Ken (Ryan Gosling, lo mejor de la película junto a Kate McKinnon) comprueba cuando accede a California. Resulta que en el mundo real, el patriarcado es lo que se lleva. Y se puede adaptar a múltiples contextos.
La combinatoria de mujeres reales (como la adolescente que llama «fascista» a Barbie a la cara) con muñecas de plástico da pie a los mensajes más directos y combativos de la película, y los que sin duda generarán más controversia. Incluso entre las destinatarias directas de la película, poniendo el tema del «feminismo bimbo» sobre la mesa. En cualquier caso… ¿puede una película comercial, un producto basado en una IP para niñas contener un mensaje que enseña los dientes y, abiertamente, declara la guerra a los conceptos de feminidad que vemos en prácticamente todo el cine comercial?
Es un buen debate, y uno que merece la pena tener. Quien no lo plantea es Christopher Nolan, y sus dos personajes femeninos en ‘Oppenheimer’ que solo sirven (palabras suyas) para que veamos lo irresistiblemente magnético que es su protagonista. ‘Barbie’ podrá ser una película de plástico financiada por una major del cine y una multinacional juguetera, con todos los problemas que eso conlleva, pero de momento es la única de la cartelera que trata de problemas que afectan al día a día de sus espectadoras.
